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 PÉRIPHÉRIQUES/PARIS/LOUIS PAILLARD

Established in 1995, this non-profit body comprises two studios: Paillard & Jumeau and Marin-Trottin & Trottin. Périphériques describes itself as a producer of architecture that also extends the architect's role to include those of publisher, author and mediator. Their approach is underpinned by a determination to bend the rules of both professional practice and architectural design. In real terms this means a pragmatically subversive stance aimed at appropriation and development of strategies that will bring a fresh attitude to bear on architectural situations. Their principles are drawn from a "customisation". This approach they outline in the second issue of the architecture magazine IN-EX, which they themselves launched in 1999. The same stance is evident in projects like the Music Cafe at Savigny-le-Temple, built in 1999 and the Museum of Primitive Art competition.
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Das 1995 gegründete Non-Profit Projekt umfasst zwei Studios: Paillard & Jumeau und Marin-Trottin & Trottin.
Périphériques beschreibt sich als Produzenten von Architektur, die die Rolle des Architekten auf die eines Herausgebers, Autors und Vermittlers erweitert. Ihr Ansatz wird von dem Entschluss bestimmt, die Regeln der professionellen Praxis, wie auch des architektonischen Designs zu verändern. Unter realen Bedingungen bedeutet dies eine pragmatisch subversive Vorgehensweise, die auf die Veränderung und Entwicklung von Strategien zielt, die eine neue Haltung gegenüber architektonischen Situationen hervorbringen soll. Ihr Prinzip heißt "Customisation", d.h. die Dinge sollen individuell zugeschnitten werden. In ihrer zweiten Ausgabe des Architekturmagazins IN-EX, dass sie selber 1999 veröffentlich haben, stellen sie diesen Ansatz vor. Derselbe Ansatz zeigt sich in dem Musik Café am Savigny-le-Temple, dass sie 1999 gebaut haben und in dem Museum of Primitive Art Wettbewerb.

Work with the context : custom(ise)?

"Faced with the new realities of our world, the globalisation and its economic and cultural mix, it’s important to stay clear-sighted and active, to be part of this general movement while remaining vigilant, critical and sharp.”

The idea at the start was to deviate the use of a concept that comes from cars but that has been revived in the fashion world: amateurs transforming industrially manufactured objects in order to appropriate them. These objects may be old or new; they are recycled for a use close to their original function. They customize mass-produced objects to make them stand out from the mass, so that they will be more beautiful, more personal, more efficient, more unique, more aesthetic. This is a strategy, with a reaction to reality and a way of reinvesting the situation.
Our work is on this very fragile area between memory and new life. In architecture, it’s a new notion, which continues in the critical lineage of Koolhaas’ work with the debate about context. Customizing the context is a way of revitalising it, without adopting a contextualist or a "fuck context" stance.

Banlieues Bleues is a festival venue in Pantin. This existing building -- an old turn-of-the-century covered market -- we leave as such and "plug in" brand new elements. Does this qualify as a way of customising something that exists? The idea was: finding another alternative to revive the building. It’s not the building it once was, nor is it altogether different. It’s a building that will play on this ambiguity between yesterday and tomorrow by means of a combination of old and new elements. "Banlieues Bleues", the building and its glass structure will be maintained as they are. On the other hand, it’s going to be transformed by the offices that are going to be clipped onto it, and by the performance space that we’re going to stick to the building to revitalise it.
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"In einer neuen Welt der Globalisierung, mit ihrem ökonomischen und kulturellem Mix, ist es wichtig klug und aktive zu sein und während man an dieser allgemeinen Bewegung teilnimmt, wachsam, kritisch und scharfsinnig zu bleiben."

Die Anfangsidee, basierte auf einem Konzept, das man von Autos kennt und das heute in der Modewelt wiederbelebt wird: Amateure verändern industriell gefertigte Objekte, um sie sich anzueignen. Diese Objekte können alt oder neu sein; sie werden für einen Gebrauch, der sich nahe bei ihrer ursprünglichen Funktion liegt, recycled. Sie verändern Massenprodukte, so dass sie sich von denen der Masse abheben, so dass sie schöner, persönlicher, effizienter, ästhetischer und einzigartig werden. Es handelt sich dabei um eine Strategie, die Einfluss auf die Realität hat und Situationen neu erfasst. Unsere Arbeit befindet sich in diesem sehr instabilen Gebiet zwischen Erinnerung und dem neuen Leben.
n der Architektur ist das ein neuer Gedanke, der der kritischen Linie der Koolhaasen Debatte über Kontext folgt. Einen Kontext zu individualisieren ist eine Möglichkeit in zu reaktiviern, ohne eine rein kontextbezogene Position, oder eine "fuck context" Haltung einzunehmen.

Banlieues Bleues ist ein Festival Veranstaltungsort in Pantin. Dieses Gebäude, ein alter, überdachten Markt aus der Zeit der Jahrhundertwende wird als solcher belassen und wir fügen neue "plug-in"-Elemtent hinzu. Wird sich dies als Weg der Individualisierung des bereits Bestehenden bewähren? Die Idee war es, eine Alternative zur Widerbelebung des Gebäudes zu finden. Es ist nicht das Gebäude das es vorher einmal war, noch ist es vollständig anders. Es ist ein Gebäude das mit der Zweideutigkeit von gestern und heute spielen wird, durch die Kombination alter und neuer Elemente. "Banlieues Bleues", das Gebäude und seine Glasstrukturen werden bestehen bleiben, wie sie sind. Andererseits wird es verändert, durch hinzugefügte Büros, und durch den Vorführungsraum, den wir an das Gebäude anbauen werden, um es wiederzubeleben.
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